本文探究《皮爾金特》的戲劇創作，著重於探討易卜生如何利用戲 劇形式「建構」他的虛構。 我們首先分析「讀劇」（lesedmma)和舞台的關係。著實，這裡有個 吊詭：易卜生身為舞台導演，卻寫了一齣用以閱讀的戲劇。在深人探究 這個問題之前，我們先看看亞佛烈火暮瑟（Alfred de Musset ) 1832年 的作品《椅子上的表演》易卜生和暮瑟 這兩位劇作家，都勇於和當時的舞台成規保持疏離，這樣一來不僅成功 塑造個人風格，也為現代戲劇樹立新的標竿。二十世紀劇場的發展方向， 證實了這個觀點。 《皮爾金特》在易卜生的戲劇創作歷程中有何創新？我們在該劇的 文學詞藻中找到一些答案。確實，這部劇用了一些傳統手法，例如：詩 歌創作，民俗傳統等。但易卜生也用了全然不同的修辭「仙境」（faeirie，法文稱為fatrasie或sotie），這種方式提供作者在空間、時間、角色、 態度等各方面極大的可能性。最著稱的是「模組式創作」 (modulable-composition)，如我們所知，易卜生於1875年將該劇第四幕 删除之後，戲劇結構徹底瓦解，故事再也無法以衝突解決的方式延續， 而成為一種遊戲，猶如我們每個人在真實人生中所經歷的每一個自我矛 盾。易卜生讓我們看到了戲劇創新的第一步：藝術的推移隨之逐漸成長。 這種戲劇寫作的方式，可從易卜生在《皮爾金特》劇裡撰寫故事的 方法獲得解釋。劇中主角，皮爾，總是藉由編織新的故事，重新創造他的人生，並將他自己轉化到新的故事裡。就這樣，我們融入了藝術創作 的核心，融人了一個現實/想像的遊戲之中。人生不是夢，反倒是夢想擴 大了人生。易卜生的戲劇寫作，是具有真實表象的虛構展現形式。