Annie Leibovitz（1949－）被媒體推崇為當代最有名的肖像攝影家（Portrait Photographer），就讀San Francisco Art Institute 期間擔任了《滾石雜誌》攝影師； 畢業後兩年，旋即成為該雜誌的首席攝影師。有了七零年代的背景基礎，Leibovitz 八零年代進入了《浮華世界》，專門拍攝人像，從九零年代出版攝影集中拍攝的 對象，即可推測出Leibovitz 在商業界與藝術圈中的名氣，此外她是第一位在倫 敦National Portrait Gallery 展出的女性攝影家。這樣的雙棲性讓Leibovitz 名利雙 收；同時卻無可避免地增加了多重矛盾身分的爭議性。在一個影像資訊氾濫的時 代，Leibovitz 取媒體傳播之便，大刀闊斧地拓展疆域，在大量拍攝名流之際，自 己也匯入了名流群中。Leibovitz 透過攝影創造了她的影像帝國，許多來自於政法 商界、時尚藝術電影圈等名人都進入了她的攝影集中；身為人像攝影家，Leibovitz 也拍攝了其他非知名、確具代表性的人物。 1999 年，Leibovitz 出版了Women 攝影集，收藏了她所拍攝的近兩百多位女 性，有大眾可迅速指認的名人，也有陌生卻於日常生活間熟悉的平凡臉孔，雖然 被攝影者的種族與職業清晰可辨識，書名開宗明義將他們放置於「女人」的特定 位子，Leibovitz 所採取的觀看之道與拍攝手法值得一探究竟。1998 年，郭力昕 老師在《書寫攝影－相片的文本與文化》一書中談及Leibovitz 攝影展，點出了 其作品的美國霸權文化殖民性與攝影形式的矯揉造作，筆者企圖以郭老師的評論 為起點，拉出正反辯證的反思對話。首先採用影像形式分析，以Leibovitz 成名 之作Naked Lennon 為焦點，並擴大討論Women 攝影集裡、Leibovitz 鏡頭下呈現 出的多層次美國女性；接著，透過主／客體的觀看互動來定位女性的主體政治 性；最後，以Leibovitz 身為女性主義肖像攝影家的角度切入，細看她如何建構 出屬於美國脈絡下的女性神話。