1850至1865年間米勒（Jean François Millet, 1814－1875）反覆繪製之代表作《播種者》（The Sower），所使用的媒材包含油畫、版畫、碳筆素描，最顯而易見的是每件作品中播種者的鮮明形象，相異處則在於人物如何被置於空間，以及每件作品在詮釋鄉村農作空間的差異，探究米勒這一系列作品背後的意圖，部份歸究於寫實主義於藝術風潮與藝術市場站穩腳步，受到收藏家的委托之外，作品構圖的變化是否反應米勒對農民主題與鄉村空間詮釋之變化？1848年二月革命後，第二共和政府於沙龍中刻意提昇社會主義藝術家的能見度，《播種者》因而受到注目，Robert Herbert 爬梳當時藝評言論，皆視米勒為無產階級發聲，開闢出專屬於十九世紀的特殊題材。做為富農之子，透過與Sensier、藝評間的書信往來，米勒說明其取自於現實生活的藝術理念，並營造農民畫家的形象，值得討論的是，從《播種者》圖像之變遷中，能否得知米勒對其局內人與旁觀者雙重身份的自我意識？T. J. Clark 以「野蠻與精緻的共存」形容米勒畫作，並認為他忠實地刻劃19世紀農民的樣貌，《播種者》之寫實描繪透露了米勒如何看待農民與其所處空間，Robert 以原始主義（primitivism）、自然主義（naturalism）探究米勒畫作，原始主義的藝術風潮是對十九世紀工業社會的反動，自然主義則突顯米勒對自然的關注，值得討論的是，《播種者》藝術的批判力道從何而來？本文將以米勒《播種者》圖像變遷為視覺材料，旁觸米勒書信、藝評言論、與晚近米勒研究，探究鄉村圖像背後的文化意義。