19世紀末的英國兒童文學大家Charles Lutwidge Dodgson（1832-1898）擁有數學專才，但更令他見聞於世的確是兒童這一主題，除了採用筆名Lewis Carroll 成就英國著名兒童文學《愛莉絲夢遊奇境》（Alice’s Adventures in Wonderland,1865）（以下簡稱《奇境》），他的本名則是攝影史上不容抹消的一個關鍵字。他與兒童的親暱和他對兒童的興趣，一直是學術界猜測的話題，而他在日記中記載的與小朋友間超越年齡隔閡的友誼，更引發無限臆度，甚至被當成一則醜聞看待。本文並不意圖對Dodgson 是否戀童一事深究，而是希望把兒童相片作為Dodgson 有意識長期發展的「攝影計畫」，在這計畫中，他以作者的權力大量介入指揮，筆者認為這與他提倡攝影立即性本質的主張有所矛盾。換句話說，Dodgson 所擁載的是19世紀攝影發明之際（隨後更有電影）所創造的一種現實與再現的全新而直接的關係，亦即快門閃動的剎那凝結的影像與真實性（actuality）疊合，照片所展示的必然是實際處於鏡頭前的某一點和某一存在於那兒的事物，從而建立起現在的觀者和影像中過去時空與事物兩者間的一種連結關係。在他的認知中攝影影像與真實的距離很短，然而，我們卻難以忽視他鏡頭下的兒童看似是立即直接的記錄，卻又充滿了扮裝、道具與舞台布景。筆者遂以此為本文的問題意識，以Dodgson 對攝影的主張來檢視他的兒童攝影。若Dodgson 認為他所反映與意圖捕捉的是一種兒童的本然心性？那麼，在產出這種「自然」（nature）的前製過程中所親力親為的佈設、以話語解釋、指導孩童，近乎引導「表演」的動作又該作何解釋？這種動作是否是種「建構」兒童形象的積極行動？那麼，Dodgson 將他所認同的兒童形象和童年時期的相關知識予以視覺化的背後，又是上承怎樣的觀念與兒童形象的更迭歷史？筆者的觀點是，Dodgson 的兒童攝影中實併合了時代的思潮背景，也就是維多利亞時期（Victorian era）承自浪漫主義的童年崇拜情緒及成年概念。為探究此問題，筆者首要依附學者Anne Higonnet、Diane Waggoner 和Douglas R. Nickel 的觀點和圖像剖析，為Dodgson 兒童攝影另闢新的解讀途徑，除了認可照片反映Dodgson 個人的兒童觀念和圖像策略之外，也把它納入所屬時代視覺文化的參與，簡言之可歸結到Douglas R. Nickel 對Dodgson 的觀察，即其攝影作品的重要性在於涉足童年概念的詮釋和建構而不是兒童的個體性。