無論是對迷信冷眼旁觀的批判，或是對於庶民文化之認同，甚至是受黑暗牽引的浪漫想像，巫婆的身影貫穿了哥雅（Francisco de Goya y Lucientes,1746-1828）的創作。異端審判、巫魔會（Sabbath）等巫術傳說的內容，和老巫婆的身影，在哥雅各時期的作品中皆可被尋獲。本文除了從藝術家的個人經歷，和其作為浪漫主義前驅對神秘事物、民間文化、當代文學戲劇的關注外，亦將參照歐洲獵巫（witch hunt）的文化歷史脈絡，以「巫婆」作為一種西方歷史文化的產物出發，來討論哥雅作品中的女巫與民俗異教之意象、寓意，以及浪漫主義語彙與「怪誕」的（grotesque）美學——雨果提出，怪誕藉由庶民文化中既古怪又生動的中介角色，如：精靈、妖怪、巫婆等，賦予大自然豐富的人性。1793年，哥雅因罹患梅毒而過度用藥，導致失聰和引起腦中的幻覺、雜音，身陷黑暗幻覺當中。為此，哥雅暫緩了他肖像畫的委託案，透過小幅畫作的創作，療癒與釋放內心的困雜。在這些小型畫作中，哥雅試圖觀察和描繪原先不允許被創作的主題，同時也加入自己的想像。3本文將以哥雅自1795年之後創作的數件小型油畫作品，和1799年所出版的版畫系列《狂想曲》（Los Capricho）中的部分作品為討論的重點──哥雅為何以及如何以巫婆和妖女當作另類的靈感「謬思」，並再現了皇室貴族或貌美女子肖像之外，女人化身／現身為巫婆的多重面貌與意涵。至於哥雅創作生涯中多變各異的媒材使用，和各時期的風格演變並不在本文的討論之範圍。