本文欲聚焦於美國攝影師Joel Sternfeld（1944-）的《陌生過客系列》（Stranger Passing, 1985-2000）作品。Sternfeld 以拍攝美國風景以及彩色攝影最為著名，其作品大多為對於空間圖像上的研究，如其在1987年所出版的《美國眺望系列》（American Prospects , 1978 - 1986 ），1 此系列也使Sternfeld開始受到國際性的注目。亦如《歷史現場系列》（On This Site, 1993-1996），Sternfeld拍攝52個曾經發生過重要歷史事件或兇殺案的場所，2 以及《甜美土地系列》（Sweet Earth, 1982-2005），則是採納作家Scott Nearing「想像一個理想的世界並拍攝之」的建議，3 Sternfeld描繪60個烏托邦樣貌的美國地景。然而，於《陌生過客系列》Sternfeld雖延續其美國地景空間的研究，並同樣開著車橫跨美國各州拍攝，但不同的是當中每張作品皆有人物的加入，Sternfeld何以開始有意識地拍攝人物，因而將風景空間結合人類主體，引發筆者最初探究的好奇。而由於Sternfeld多數創作為對地景空間的關注，以及在《陌生過客系列》中，每件作品的標題皆明確地描述出拍攝的時間與地點，使得筆者也意圖探索《陌生過客系列》人物與空間的關係。《陌生過客系列》包含60張彩色攝影，拍攝時間從1985年至2000年，作品間具有相同的形式，即被攝主體皆處於美國地景空間中的一處，居於前景並位於畫面中心，且皆直接凝視照相機。Sternfeld以拍攝風景時所使用的大型 8 x 10英吋座架式照相機（ 8 x 10inch view camera）結合腳架來拍攝這些人物，架設的高度平行被攝者的眼睛，並框取被攝主體的全身肖像，如此的拍攝方式必得先與拍攝的人物有所對話，Sternfeld為什麼做這樣的選擇？其對攝影師的角色定位為何？另外，此系列作品的名稱雖建立出偶然的意味，然而，Sternfeld是如何決定拍攝的人物？《陌生過客系列》與Sternfeld拍攝的風景有何援引和轉換？以上，為本文主要的問題意識。