藝術與科技的關係一向處於曖昧不明的狀態 當中。在學院中的藝術教育裡，科技從未被列入學 習的一環。翻讀藝術史專書，「藝術與科技」的 關係少被提及，「藝術與科技」、「科技藝術」 也從未被視為藝術類別中重要的一頁。然而若以不 同的角度閱讀藝術史，當可發現「藝術與科技」 的關係，自遠古時代開始即從未間斷過，如史前 人類的洞窟繪畫，是顏料研發科技與生物型態研 究的開始；對稱高聳的殿堂建築，必須透過精確 的數學計算與建築施作工具研發1，始能順利完 成；眾所皆知的大師達文西（Lorenzo de Medici, 1452-1519），兼具科學家、工程師與藝術家多重 身分，擅長機械設計、繪畫，解剖學。若僅閱讀藝 術史，是無法窺見「藝術與科技」的整體輪廓，也 無法理解「科技藝術」的發展脈絡，因為其中尚有 許多相關的科技展演、藝術家、作品、事件與活 動，並未被收錄於藝術史當中。如以1952年美國的 Ben F. Laposky以電腦作出一個抽象的圖像（張恬 君，2002），做為「藝術與科技」發展史探源的開 端，其中最重要的一段歷史是發生於60年代，特別 是1968-1972年間更是「藝術與科技」發展之全盛 期。（Bijvoet, 1997） 但這段歷史卻往往被藝術史所忽略，因此，本文將從「藝術與科技」的角度，重新觀看當代藝術史，並透過文獻補足失落的60年代「科技藝術」發展史，做為建構當代數位藝術理論架構的基礎。