《破陣樂》被譽爲唐代「第一樂曲」，擬之於「國歌」。本文以《通典》、 《舊唐書》、《新唐書》、《唐會要》等文獻爲主，試圖釐淸《破陣樂》的發 展與變化，及其輾轉出入於雅、俗體系之間的脈絡與意義。文分三節：第 一節是版本流變的分析，以唐代音樂制度爲背景，共計析論了燕樂（包括 九部伎，坐、立部伎）、雅樂、法曲、凯樂、大駕鹵簿等十餘種不同版本的 《破陣樂》。第二節爲音樂風格的賞鑑，嘗試描摹各個重要版本的歌容舞 態，並由音樂變遷的大勢推論《破陣樂》一曲的整體風格。第三節則由音 樂社會學的角度，討論《破陣樂》與李唐前後三代帝王一一太宗、高宗、 玄宗的關係，及此曲在政治、文化上的涵義。 本文主要的創見在於探討《破陣樂》創作及流變的意義。這一部分的 討論植基於針對各個版本瑣細但精密的分析，本文深入探討太宗、高宗、 玄宗三代君王對待《破陣樂》的態度。太宗以《破陣樂》實踐「功成作樂」， 使臣下畏威懷德，使異邦近悅遠來。高宗使《破陣樂》停演、進入雅樂、 另製《大定樂》，以使自我解脫於父權的畏懼、閹割的焦慮。玄宗則稟於愛 好音樂的天性，以藝術手法突破百年老曲《破陣樂》的陳腐框架，創製了數種更具音樂性的新版《破陣樂》。百餘年中，《破陣樂》出入於雅俗之間， 由沾染胡風的俗樂轉爲燕樂，進入雅樂，又回到俗樂之中。本文並借用法 國學者阿達利的理論，試圖解讀《破陣樂》在音樂社會學上的意義。我們 發現，《破陣樂》是一種權力的象徵，在儀式化的殺戮模擬中，舊秩序遭到 顛覆，新秩序得以建立；反複演出的《破陣樂》，甚至成爲唐人的集體記憶 與文化符碼。