1982年，由巴黎飛到洛杉磯拜訪Hockney的策展人Alain Sayag，他邀請 Hockney在巴黎龐畢杜中心舉辦個展。原先用來挑選畫作，方便存檔的拍立得相 片，在Alain Sayag返回巴黎，於Hockney的住所遺留了許多尙未使用的拍立得 底片。多虧了 Sayag，這些拍立得底片成了 Hockney繪畫生涯上的另外一個契機。 Hockney在同年秋天，開始了一系列以相片爲媒材的攝影拼貼，一年之後， Hockney以攝影拼貼所作的百幅作品在紐約展出，名爲「以相機作畫」（Drawing with Camera)，其獨樹一格的手法讓觀眾印象深刻。本文試圖以藝術家的訪談、 自傳爲主，以及其他散落於Hockney展覽圖錄及雜誌上的評論爲輔，進而分析 Hockney利用攝影此一媒材其背後所富含的批判意味；包括Hockney如何顛覆反 轉攝影這一媒材本有的物理性質和美學價値，並且探求關於作品當中展現空間與 表現形式的突破其與所帶來的成果。而在Hockney眾多照片拼貼作品裡頭，《大 峽谷》系列是他從事攝影拼貼作品的起始點，我們可以經由早期三幅作品的當中 巨大轉變，去釐清Hockney使用照片拼貼其背後多元且具挑戰性的意義與內涵。