人類的童年時期，古希臘人在嚴肅思考著人類命運的同時，也需要通過喜劇來緩和悲劇引起的恐懼與憐憫情緒，在歡笑中獲得娛樂。於是，在悲劇誕生之後，喜劇形態逐漸形成了。 作爲古希臘早期喜劇的代表作家，亞里斯多芬尼斯立足于社會現實，以嚴肅的態度、敏銳的目光和清醒的頭腦對於社會與政治時弊、人性弱點進行了嘲笑、譏諷和揭露，被恩格斯譽爲“喜劇之父”。無論是針砭時弊或者嘲笑人 性弱點，亞里斯多芬尼斯的喜劇作品始終折射出一種強烈的批判（包括自我批判）精神，這種批判精神延續到後世，逐漸構成爲喜劇精神的重要內容。“喜劇將那無價値的撕破給人看”。喜劇的內容引人發笑，但是作者的創 作態度卻應該是嚴肅的。喜劇所帶給觀衆的絕不應當僅僅是單純的發笑，還應以嚴肅的思考與反思貫穿作品始終，令人在笑過之後有所思考。隨著大衆文化消費時代的到來，傳統文化當中那些經典、嚴肅的內容遭到質疑、嘲笑甚至解構。喜劇精神中所應具有的批判內容逐漸被各種“無厘頭” 式的笑鬧甚至庸俗的噱頭所取代。我國目前喜劇作品的問題突出表現爲批判精 神的缺失，有些作品內容媚俗甚至低俗。那些嘩衆取寵的噱頭或許會博得觀衆 一時的支持，卻難以獲得長久的生命力。在批判精神缺失，喜劇精神失落的今天，亞里斯多芬尼斯喜劇作品中的批判精神可以帶給我們許多啓發，幫助我們重新尋回失落已久的喜劇精神。情感無法表現自身。藝術作爲情感的物件化形式，所承載與傳達的首先是情感要素。今天，我們呼喚喜劇批判精神的回歸，並非是對創作情感的否認， 更不是要求藝術家放棄對充滿情感色彩的藝術形象的塑造，轉而以理性、抽象 的思考與批判取代之。相反，喜劇精神的回歸，恰恰是要以“人”爲本，眞正 站在人性的角度，從人本身出發，審視社會現象，思考人生，反思人類生活， 通過塑造鮮活生動的藝術形象，將嚴肅的批判精神寓於詼諧幽默的喜劇內容當中。如此，喜劇作品才能獲得永恆的藝術魅力。