繼台灣新電影的侯孝賢、楊德昌，以及後新電影的蔡明亮、李安等 名導之後，魏德聖是台灣新一輩導演群中最值得研究的作者之一，原因 至少有三： 第一、台灣電影工業自1990 年代陷入谷底後，景氣低迷長達二十 年，直到2008 年魏德聖執導的長片處女作《海角七號》爆紅，票房破 億，激勵了投資者和片商對國片的信心，從而帶動國片界的回春跡象。 從魏德聖崛起的過程，我們可進一步觀察台灣電影環境從20 世紀走向21 世紀的變與不變。 第二、魏德聖是第一位嘗試讓原住民在商業大片中自我表現的台灣 電影導演，並勇於探討原住民在台灣歷史敘述中所扮演的角色定位。 第三、此外，魏德聖的電影突顯了語言、世代和文化轉譯的問題。 例如在《賽德克‧ 巴萊》片中，許多年輕的原住民演員對自己的母語並不熟悉，必須仰賴翻譯，重新學習，才能達到影片人物透過母語流暢對話的戲劇化要求，迫使我們正視如何協助原住民文化復興與自我陳述的棘手課題。

為了對上述三個面向作更具體的探討，筆者與國立政治大學的陳 儒修教授共同訪問了魏德聖導演，試圖從拍片經驗、電影工業、宣傳策 略、及從影生涯等多重角度提出問題，分析魏導演的創作與文化視野， 並藉由他本人的現身說法，勾勒台灣電影自1980 年來的變遷與東亞電影 圈互動的現況。