「舞踏是亞陶（Antonin Artaud)生命結束時的聲音。」二次大戰後，曰本 前衛舞踏家土方巽透過「暗黑舞踏」所激揚起的肉體改造與感覺革命，企圖構 造肉身作為抗搏理性機構、復權人/體本真的戰爭機器（war-machine )，以引 領人們飛掠日常政治編配秩序下遭斷裂、閉鎖的「非連續性」狀態，於持續的 解疆域化（detemtorialization)中，不斷地重新啟動感覺板塊的滑移與重置。 如此的運動樣式同時受實踐於土方巽的舞踏及其諸多文學性作品中，並結 合以超量翻摺、騰越、變形語言作為表現特徵的土方巽舞踏譜，成為日本戰後 前衛運動渦流中一道異樣的速度和彈力存在。此「身體」與「語言」雙端平行 編織為其整幅革命性行動中緻密的重層結構，復聚合土方巽與日本戰後前衛美 術、設計、攝影、電影、文學等跨領域藝術界間的高強度際會，共同搭構作一組具戰鬥動勢的發聲的集體裝配（collective assemblages of enunciation )，成為 和他所主宰的表演作為一體的「肉體的叛亂」。

This study explores the theme of “searching for femininity” in Tatsumi Hijikata’s “Ankoku Butoh” from the perspective of creativity, using Roland Barthes’s work as a reference. “La chambre claire” illustrates an important inner image, connecting the two strands of memory flows—Barthes/mother (Bayonne) and Hijikata/sister (Touhoku)—together. Through cross-references and argumentations, this thesis delves deeply into the feminine subjectivity of Butoh. It considers feminine sexuality in Hijikata’s thinking about time as a cyclical, feminine timeline in contrast to a linear, masculine timeline, and views space, as a plain, fragmentary, non-power space that castrates logocentrism and logical consistency. The paper goes on to discuss the subject of “decay”—from disarmament to self-return—as a fundamental theme shared by Barthes and Hijikata throughout their life-long creative activities.